El Museo Reina Sofía, en el marco de Documenta Madrid, organiza una retrospectiva dedicada a Ute Aurand (Alemania, 1957), una de las cineastas experimentales más admiradas en las últimas décadas. Autora de unas 40 películas, la obra de Aurand destaca por concebirse en primera persona, ser una forma de poesía y basarse en las características formales del cine analógico en 16mm. La autora estará presente en Madrid para presentar su trabajo y dialogar con el público.

Documenta Madrid dedica la edición de este año a las imágenes de archivo y, por este mismo motivo, hemos querido plantear este ciclo a Ute Aurand. El cine nace como un gran archivo del mundo. Invento de la modernidad, los primeros cineastas de fines del siglo XIX viajarán para registrar, mostrar y recopilar lugares distantes a los que, tras llegar la cámara, pronto desembarcarían el comercio y la industria con fines expansivos. Ute Aurand pertenece a una tradición opuesta, en la que el cine, lejos de conquistar visualmente el mundo, se fusiona y se diluye con la experiencia cotidiana. El cine de Ute Aurand es también un archivo, pero no un repertorio enciclopédico de lugares y sujetos, sino un conjunto de vidas, memorias y momentos cotidianos transfigurados en bellas epifanías por la cámara y una singular poética del 16mm, que la autora pone en práctica de manera excepcional.

Ute Aurand rueda toda sus películas en celuloide de 16mm con una Bolex, la cámara por definición del cine experimental. Su obra profundiza en todas las cualidades materiales y procesuales del cine analógico y, por esta misma razón, su trabajo es una afirmación de una estética y una práctica artesanal, inseparable un modo de ver, que confronta las lógicas de la imagen digital predominantes en nuestro presente. Aspectos como las secuencias de 30 segundos, debidas a la duración máxima de la película, la edición desde la misma cámara o la escasez de material rodado se unen a la vibración cromática y a la textura del grano para dar forma a una bella poética de la fugacidad que responde tanto a la técnica como al tema filmado.

Las películas de Aurand se componen de vibrantes retratos de amigos y familiares, así como de paisajes de lugares significativos para la autora. La cineasta ha trabajado en ambos géneros durante décadas y, por esta razón, cada uno ocupa un programa monográfico en el ciclo. Los retratos y paisajes de Aurand son una forma de dialogar con el paso del tiempo, a la vez que retienen el carácter profundamente íntimo de la existencia, son instantes de vida transmutados en películas. El tercer programa está dedicado a la conversación colectiva de Aurand con otras autoras del cine en primera persona, como Margaret Tait, Marie Menken o Ewelina Rosinska. También esta sesión, diseñada por la propia Aurand, alude a las facetas de programadora y conservadora de cine que la autora ha desempeñado durante décadas en Arsenal. Instituto para el cine y el videoarte, institución alemana de referencia internacional.

Chema González, Jefe del Departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía y comisario del ciclo.