Una buena parte de la producción audiovisual del pasado y el presente asume el esforzado compromiso ilusionista con el espectador de hacer creíble que tanto el sonido y sus fuentes como el sonido y las imágenes son algo que brota sincronizado de manera espontánea. Esa apariencia de un todo unificado oculta la verdadera naturaleza del audiovisual, que no es otra que la separación entre imagen y sonido. Tal división procede de las mismas características técnicas de ambos pero también de la cronología de su producción y organización formal, así como sus modos de exhibición y la recepción por parte del público.
No obstante, sin duda hay otras posibles maneras de afrontar esa escisión y existen también ejemplos de creación cinematográfica que trabajan precisamente subrayando la yuxtaposición y las diferencias de esos dos elementos, acentuando los contrastes y contrapuntos, produciendo recontextualizaciones o desvíos.
No debería estar ahí. Sonido desviado en el cine se plantea como un espacio de especulación sobre esos otros posibles caminos expresivos a partir de prácticas de divergencia activa entre lo visual y lo sonoro, de ruptura o extensión de la apariencia de diégesis. Especialmente sobre su posible aplicación en el terreno audiovisual en que más habitualmente se subraya el naturalismo como es el cine documental y de archivo.
Se propone indagar en las posibilidades activistas de lo que se conoce como esquizofonía, término acuñado en sentido negativo por Murray Schafer para referirse a la brecha entre el sonido y su fuente derivada de la transmisión y portabilidad que facilitan los medios electrónicos. Y reunir reflexiones y estrategias creativas conectadas con la práctica de la desincronización mediante la postproducción.
El taller está dirigido no solo a cineastas o personas que crean música o sonido en el ámbito audiovisual, sino a cualquiera con interés por la experimentación sonora y visual, el pensamiento y la práctica en torno al audiovisual, así como la filosofía, la literatura y la historia.
> Impartido por Abel Hernández Pozuelo
Además de su reconocida faceta dentro del ámbito del Pop español e internacional como compositor e intérprete en diferentes proyectos musicales propios (Migala, Emak Bakia, El Hijo), Abel Hernández Pozuelo (Madrid, 1973) ha ido ampliando su currículo con un buen número de obras propias y producciones musicales para cine, arte, televisión o artes escénicas. Es autor de música original y diseño sonoro para varias obras cinematográficas, donde sobresalen La casa Emak Bakia, de Oskar Alegría, y la película recuperada de 1912 Lucha de corazones, de Joan María Codina, con la que además, en los últimos meses ha hecho varias performances de acompañamiento del pase en vivo en Cine Doré, Madrid, la 68ª Seminci, Valladolid y la galería i23 de Madrid. Asimismo, firma varios trabajos para televisión (donde cabe destacar Nos vemos en otra vida de Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo para Disney+, compuesta y producida junto a Olivier Arson).
Ha compuesto música original para proyecciones cinematográficas (Kiesler 100% Cinema, Buster, junto a Tórtel, Futuros posibles - Cine y mundos por venir con Jose Sánchez-Sanz y Mario Quiñones, o Errores, tecno, espectros con Blanca Velasco) y ha creado escenografías musicales para representaciones teatrales (por ejemplo, Hipóstasis 1: Parákletos), exposiciones de arte o lecturas literarias (como Otras vidas, basada en obras de Sophie Calle).
Su currículo se amplía notablemente, además, si contamos sus abundantes trabajos como productor musical, colaborando con otros artistas como Grupo Salvaje, McEnroe, Ornamento y Delito, Territoire, Tulsa, Tórtel o Roldán, por citar unos pocos, así como con compositores como Olivier Arson, Beatriz López-Nogales o Bruno Dozza en diversas bandas sonoras para películas y series de televisión.
Aforo máximo: 12 participantes.
Público: Mayores de 18 años.
Precio: Gratuito (previa descarga gratuita de entrada).
Duración: Tres sesiones consecutivas de 120 min.
Si te interesa asistir al taller ponte en contacto con nosotros al teléfono 91 318 44 76, o por correo electrónico en: invitados@documentamadrid.com