Una oda a los antiguos lavaderos gallegos, espacios en los que se solían reunir las mujeres para compartir confidencias y hacer la colada, pero también como un homenaje a ese esfuerzo invisible y a menudo no recompensado de la población femenina. Una reflexión multidisciplinaria sobre el patrimonio material e inmaterial en un espacio angelical y melancólico, aquel de los bosques y de los mares, ecosistemas que se completan con estas mujeres trabajadoras, con la música de ese coro transeúnte. (IG)
2023 - Cineuropa - Selección
2024 - Bucharest ShortCut Cinefest - Selección
2024 - Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza - Mejor Cortometraje Nacional
2024 - MICE. Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Selección
Cineasta y artista nacido en Vigo, 1983. Sus películas se han mostrado en festivales de cine como Cannes, Berlinale, Locarno, Toronto, Rotterdam, New York, Viennale, IDFA, Cinema du rèel, Oberhausen, Clermont-Ferrand… Y han realizado focos específicos sobre su trabajo en lugares como el New York Film Festival (USA), BAFICI (Argentina), Festival de Cali (Colombia) o NeMAF (Corea del Sur). Sus películas y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte como MoMA, Centro Pompidou, MACBA, CCCB, Casa Encendida o en ferias de arte como ARCO, Estampa, SWAB, Paris Photo (Francia), Photo London (UK), Unseen (Amsterdam) o la Triennale de Aichi (Japón). La universidad de Harvard le otorgó en el 2016 la beca Robert Fulton III, destinada a cineastas emergentes “de espíritu independiente, que exploran culturas diversas con una profunda sensibilidad estética”. Samsara (2023 - Berlinale - Encounters / Premio especial de jurado), Lúa vermella (2020 – Berlinale Forum) y Costa da morte (2013 – Locarno / Premio mejor director emergente) son sus tres largometrajes hasta la fecha. Ariel, rodada en las islas Azores, será su cuarto largometraje. Sus dos últimos cortometrajes: Sycorax (2021) y El sembrador de estrellas (2022) han sido estrenados en la Quincena de realizadores de Cannes y en la Sección oficial de la Berlinale, respectivamente, siendo premiado en este último festival. Lois Patiño forma parte de la generación de cineastas gallegos denominada ‘Novo Cinema Galego’, junto a autores como Oliver Laxe, Eloy Enciso, Diana Toucedo o Alberto Gracia.
En sus trabajos recientes domina la fotografía con contenido social, donde utiliza la arquitectura como marco contextual. Actualmente compagina su trabajo como freelance especializada en fotografía de arquitectura con la enseñanza de la fotografía en escuelas de arte de Madrid, Hamilton College y universidades como Alcalá de Henares, URJC de Madrid o la Universidad de Tokai de Tokio. Su obra ha sido premiada y expuesta a nivel nacional e internacional en los Premios FAD21, Embajada de España en Washington, Instituto Cervantes de Chicago, Pratt Institute de Nueva York, Madrid Design Festival 21 y 24, PhotoEspaña 22, 20, 17, Premios COAM21, Bienal de Venecia 2016, 2018 y 2023 Festival de Copenhague, PhotoLondon, SiFest Savignano, Festival de Fotografía de Granada, Sony World Photography Awards, XIX y XV Premios COAG, XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, la Royal Academy of Arts de Londres, el Festival Internacional Eme3, el Museo Picasso, el Museo ICO de Madrid, entre otros.