Programa 3: Clásicos austriacos

Aunque Austria es un país pequeño, su contribución a la historia del cine experimental ha sido grande, una tradición que felizmente continúa gracias a una conciencia que perdura de esta historia. Este programa presenta algunas de las obras y tradiciones artísticas más intrigantes del canon austriaco, que van desde la táctica estructural de Hans Scheugl -una película “tan larga como” la calle que retrata- hasta la tabula rasa del vacío absoluto de Dietmar Brehm (¡en serio!). Hay posturas femeninas poderosas, como las representadas por la famosa pintora Maria Lassnig (cuyo trabajo cinematográfico se sigue redescubriendo) y la extravagante anarquista Mara Mattuschka; se exhiben diferentes facetas de la fascinante obra del modesto maestro Kurt Kren; está nuestra singular fantasía de artes marciales BDSM (de Schipek y Scheirl, este último ahora también una estrella del mundo del arte); se incluye la comedia de fútbol sin fútbol cuidadosamente elaborada por Josef Dabernig, y 36, una maravilla en miniatura de la animación digital que logra abrumar con elegante condensación.

Programa:

Wien 17, Schumanngasse / Hans Scheugl / 3´/ 1967 / Sin diálogos / 16mm
Selfportrait / Maria Lassnig / 5´/ 1971 / Inglés / 16mm
26/71 Zeichenfilm – Balzac und das Auge Gottes / Kurt Kren / 1´/ 1971 / Sin diálogos / 16mm
31/75 Asyl / Kurt Kren / 8´/ 1975 / Sin diálogos / 16mm
Es hat mich sehr gefreut / Mara Mattuschka / 2´/ 1987 / Alemán / 16mm
The Abbotess and the Flying Bone / Dietmar Schipek, Ashley Hans Scheirl / 18´/ 1989 / Inglés / 16mm
Wisla / Josef Dabernig / 8´/ 1996 / Sin diálogos / 16mm
Black Death Filter / Dietmar Brehm / 10´/ 2003 / Sin diálogos / 16mm
Black Movie II / Kurt Kren, Marc Adrian / 4´/ 1959 / Sin diálogos / 16mm
36 / Norbert Pfaffenbichler, Lotte Schreiber / 2´/ 2001 / Sin diálogos
Plasma / Mara Mattuschka / 11´/ 2004 / Sin diálogos

Programa comisariado por Christoph Huber, con la mediación del crítico y cineasta Pablo Marín.

Christoph Huber

Christoph Huber es conservador en el Departamento de Programación del Museo del Cine Austriaco. Tras licenciarse en Física en la Universidad Técnica de Viena, trabajó como crítico de cine y responsable de la sección de arte para el periódico austriaco Die Presse entre 1999 y 2014, antes de incorporarse plenamente a la filmoteca, para la que había escrito previamente notas al programa e ideado varios ciclos de películas. Ha comisariado muchas otras retrospectivas -que abarcan desde cine de vanguardia hasta cine de género- para cines y festivales de todo el mundo. Durante muchos años, fue el editor europeo de la revista de cine canadiense Cinema Scope, recientemente interrumpida, al tiempo que colaboraba con numerosas publicaciones periódicas, páginas web y publicaciones impresas internacionales. Junto con Olaf Möller, es coautor de libros sobre los directores Peter Kern y Dominik Graf.

Pablo Marín

Pablo Marín es crítico, cineasta y profesor. Dirigió la colección de libros de cine de la editorial El cuenco de plata y trabajó como asistente editorial en Caja Negra Editora. Ha traducido los libros Por un arte de la visión: escritos esenciales de Stan Brakhage (Eduntref, 2014), Escritos sobre cine norteamericano, de J. Hoberman (El cuenco de plata, 2016) y Fluxus escrito (Caja Negra Editora, 2019), entre otros. Como investigador y curador independiente, ha realizado conferencias y programas de cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia y Suiza e integró el equipo de investigación del proyecto ISMO ISMO ISMO: Cine experimental latinoamericano, del Los Angeles Filmforum y la Getty Foundation. Sus películas han sido proyectadas y premiadas en festivales y museos internacionales. Da clases en la Universidad del Cine de Buenos Aires y desde 2014 coordina el archivo audiovisual de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. En 2022 ha publicado el libro Una luz revelada: El cine experimental argentino (La Vida Útil, 2022).