Programa 2: Música de cine

Como inicio, la famosa ópera de Rossini es parodiada en una hilarante batalla de dibujos animados entre Bugs Bunny y Elmer Fudd que condensa los métodos del cine narrativo en un golpe de efecto vanguardista. No menos perfecta es la fusión de sonido e imagen que logra la animación de Len Lye con medios minimalistas. El collage pionero de Bruce Conner cambió la historia del cine, una cascada de imágenes presentadas en contrapunto con un poema sinfónico de Ottorino Respighi. Mientras tanto, la “música ligera” de Marie Menken trabaja en silencio. Como regalo especial, he traído nuestra copia de la oda “magicka” a Lucifer Rising de Kenneth Anger, con banda sonora original compuesta por Jimmy Page de Led Zeppelin, ¡toda una rareza! Una animación absurda del genio austriaco de las tiras cómicas Nicolas Mahler proporciona el toque final de (des)gracia.

Programa:

Rabbit of Seville / Chuck Jones / 7´/ 1949 / Inglés / 16mm
Free Radicals / Len Lye / 4´/ 1958 / Sin diálogos / 16mm
A Movie / Bruce Conner / 12´/ 1960 / Sin diálogos / 16mm
Oh Dem Watermelons! / Robert Nelson / 11´/ 1965 / Sin diálogos / 16mm
Lights / Marie Menken / 6´/ 1966 / Sin diálogos / 16mm
Lucifer Rising / Kenneth Anger / 24´/ 1973 / Sin diálogos / 16mm
Mystery Music / Nicolas Mahler / 5´/ 2009 / Sin diálogos

Programa comisariado por Christoph Huber, con la mediación del crítico y cineasta Pablo Marín.

Christoph Huber

Christoph Huber es conservador en el Departamento de Programación del Museo del Cine Austriaco. Tras licenciarse en Física en la Universidad Técnica de Viena, trabajó como crítico de cine y responsable de la sección de arte para el periódico austriaco Die Presse entre 1999 y 2014, antes de incorporarse plenamente a la filmoteca, para la que había escrito previamente notas al programa e ideado varios ciclos de películas. Ha comisariado muchas otras retrospectivas -que abarcan desde cine de vanguardia hasta cine de género- para cines y festivales de todo el mundo. Durante muchos años, fue el editor europeo de la revista de cine canadiense Cinema Scope, recientemente interrumpida, al tiempo que colaboraba con numerosas publicaciones periódicas, páginas web y publicaciones impresas internacionales. Junto con Olaf Möller, es coautor de libros sobre los directores Peter Kern y Dominik Graf.

Pablo Marín

Pablo Marín es crítico, cineasta y profesor. Dirigió la colección de libros de cine de la editorial El cuenco de plata y trabajó como asistente editorial en Caja Negra Editora. Ha traducido los libros Por un arte de la visión: escritos esenciales de Stan Brakhage (Eduntref, 2014), Escritos sobre cine norteamericano, de J. Hoberman (El cuenco de plata, 2016) y Fluxus escrito (Caja Negra Editora, 2019), entre otros. Como investigador y curador independiente, ha realizado conferencias y programas de cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia y Suiza e integró el equipo de investigación del proyecto ISMO ISMO ISMO: Cine experimental latinoamericano, del Los Angeles Filmforum y la Getty Foundation. Sus películas han sido proyectadas y premiadas en festivales y museos internacionales. Da clases en la Universidad del Cine de Buenos Aires y desde 2014 coordina el archivo audiovisual de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. En 2022 ha publicado el libro Una luz revelada: El cine experimental argentino (La Vida Útil, 2022).