Programa 5: Wienfilm 1896-1976

Ernst Schmidt Jr. fue una de las figuras más originales de la vanguardia austríaca en la década de 1960 y un eminente historiador (junto con Hans Scheugl publicó una de las primeras visiones de conjunto del cine underground). Tendría lógica, pues, que tardíamente diera a este movimiento su primer largometraje (sin contar las obras de ficción de Valie Export): Wienfilm 1896-1976 puede ser la máxima expresión del enfoque siempre iconoclasta de Schmidt Jr., con la aparición de James Joyce como escenógrafo y con una lista de reparto que incluye a Charles Chaplin, Sigmund Freud, al emperador Francisco José I y a Adolf Hitler, así como artistas del momento de cualquier disciplina como EXPORT, Otto Mühl, Ernst Jandl, Friederike Mayröcker y Arnulf Rainer. La disposición caleidoscópica de las escenas y la ingeniosa narración proporcionan una espectacular sinfonía urbana, así como una lección de historia política desde una perspectiva contemporánea en aquel momento. Por lo tanto, es también un gran documento de la percepción de una época.

“Una especie de antología sobre Viena desde los inicios del cine hasta el presente”, así describió Ernst Schmidt Jr. su especial paseo en la sinfonía de la ciudad, que reunió material encontrado que abarca desde las primeras películas vienesas y noticiarios de los Lumière, pasando por material filmado por amigos artistas, hasta algunos de los primeros trabajos de Schmidt Jr., todo ello enlazado por los comentarios de una voz en off a menudo mordazmente irónicos. Estreno mundial de la restauración digital del Museo del Cine de Austria.

> DCP (copia restaurada de 16 mm)

Programa comisariado por Christoph Huber, con la mediación del crítico y cineasta Pablo Marín.

Christoph Huber

Christoph Huber es conservador en el Departamento de Programación del Museo del Cine Austriaco. Tras licenciarse en Física en la Universidad Técnica de Viena, trabajó como crítico de cine y responsable de la sección de arte para el periódico austriaco Die Presse entre 1999 y 2014, antes de incorporarse plenamente a la filmoteca, para la que había escrito previamente notas al programa e ideado varios ciclos de películas. Ha comisariado muchas otras retrospectivas -que abarcan desde cine de vanguardia hasta cine de género- para cines y festivales de todo el mundo. Durante muchos años, fue el editor europeo de la revista de cine canadiense Cinema Scope, recientemente interrumpida, al tiempo que colaboraba con numerosas publicaciones periódicas, páginas web y publicaciones impresas internacionales. Junto con Olaf Möller, es coautor de libros sobre los directores Peter Kern y Dominik Graf.

Pablo Marín

Pablo Marín es crítico, cineasta y profesor. Dirigió la colección de libros de cine de la editorial El cuenco de plata y trabajó como asistente editorial en Caja Negra Editora. Ha traducido los libros Por un arte de la visión: escritos esenciales de Stan Brakhage (Eduntref, 2014), Escritos sobre cine norteamericano, de J. Hoberman (El cuenco de plata, 2016) y Fluxus escrito (Caja Negra Editora, 2019), entre otros. Como investigador y curador independiente, ha realizado conferencias y programas de cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia y Suiza e integró el equipo de investigación del proyecto ISMO ISMO ISMO: Cine experimental latinoamericano, del Los Angeles Filmforum y la Getty Foundation. Sus películas han sido proyectadas y premiadas en festivales y museos internacionales. Da clases en la Universidad del Cine de Buenos Aires y desde 2014 coordina el archivo audiovisual de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. En 2022 ha publicado el libro Una luz revelada: El cine experimental argentino (La Vida Útil, 2022).