Programa 4: Disidentes austriacos

Como pieza complementaria a mi selección de clásicos de la vanguardia austríaca en el programa anterior, ofrezco una pequeña visión general de algunos enfoques más inusuales. Se podría argumentar que muchos, e incluso algunos de los cineastas de vanguardia austriacos más célebres, son inconformistas a su manera (lo que se demuestra por algunas coincidencias), pero esta selección personal se compone de obras que desafían las expectativas, incluso cuando son reconocidas, como el estudio “imposible” de Kurt Kren de la naturaleza, el tiempo y la memoria, o la precisa -aunque misteriosa- crónica de crímenes provinciales de Gerhard Friedl. También encontraremos la comedia de dibujos animados más desgarradora de todos los tiempos (de Nicolas Mahler), la mejor y más divertida variación de la famosa secuencia de la escalera de Odesa de Sergei Eisenstein (de Norbert Pfaffenbichler) y un asombroso y emotivo diario de tres años hecho a partir de breves animaciones diarias de Gudrun Fürlinger. La última palabra la tiene un polémico corto de Ludwig Wüst, en el que la narración invoca a las imágenes.

Programa:

37/78 Tree again / Kurt Kren / 4´/ 1978 / Sin diálogos / 16mm
Knittelfeld – Stadt ohne Geschichte / Gerhard Benedikt Friedl / 35´ / 1997 / Alemán con subtítulos en inglés / 16mm
Der Park / Nicolas Mahler / 5´/ 2005 / Alemán con subtítulos en inglés
Odessa Crash Test (Notes on Film 09) / Norbert Pfaffenbichler / 6´/ 2014 / Sin diálogos
Five Seconds / Gudrun Fürlinger / 5´/ 2023 / Sin diálogos
Ecce homo / Ludwig Wüst / 15´/ 2023 / Alemán con subtítulos en inglés

Programa comisariado por Christoph Huber, con la mediación del crítico y cineasta Pablo Marín.

Christoph Huber

Christoph Huber es conservador en el Departamento de Programación del Museo del Cine Austriaco. Tras licenciarse en Física en la Universidad Técnica de Viena, trabajó como crítico de cine y responsable de la sección de arte para el periódico austriaco Die Presse entre 1999 y 2014, antes de incorporarse plenamente a la filmoteca, para la que había escrito previamente notas al programa e ideado varios ciclos de películas. Ha comisariado muchas otras retrospectivas -que abarcan desde cine de vanguardia hasta cine de género- para cines y festivales de todo el mundo. Durante muchos años, fue el editor europeo de la revista de cine canadiense Cinema Scope, recientemente interrumpida, al tiempo que colaboraba con numerosas publicaciones periódicas, páginas web y publicaciones impresas internacionales. Junto con Olaf Möller, es coautor de libros sobre los directores Peter Kern y Dominik Graf.

Pablo Marín

Pablo Marín es crítico, cineasta y profesor. Dirigió la colección de libros de cine de la editorial El cuenco de plata y trabajó como asistente editorial en Caja Negra Editora. Ha traducido los libros Por un arte de la visión: escritos esenciales de Stan Brakhage (Eduntref, 2014), Escritos sobre cine norteamericano, de J. Hoberman (El cuenco de plata, 2016) y Fluxus escrito (Caja Negra Editora, 2019), entre otros. Como investigador y curador independiente, ha realizado conferencias y programas de cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia y Suiza e integró el equipo de investigación del proyecto ISMO ISMO ISMO: Cine experimental latinoamericano, del Los Angeles Filmforum y la Getty Foundation. Sus películas han sido proyectadas y premiadas en festivales y museos internacionales. Da clases en la Universidad del Cine de Buenos Aires y desde 2014 coordina el archivo audiovisual de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. En 2022 ha publicado el libro Una luz revelada: El cine experimental argentino (La Vida Útil, 2022).