Programa 1: ¿Qué es el cine?

Las primeras seis obras de este programa son hitos clásicos en la historia del cine analógico: a Peter Kubelka le encargaron rodar un anuncio convencional para la cervecera Schewachter, pero, en lugar de ello, realizó una película métrica perfecta a partir del material, mientras que Kurt Kren usó su técnica de montaje rápido para transformar estructuralmente imágenes concretas de árboles en fascinantes impresiones abstractas. Stan Brakhage está representado con dos obras maestras muy diferentes: Window Water Baby Moving es la documentación (y la reacción) del nacimiento de su hijo; Mothlight crea patrones hasta ahora inéditos mediante la aplicación de alas de polilla y otros objetos al celuloide. El metraje encontrado es tanto la base de la pequeña y apabullante fantasía poética de Joseph Cornell como de la ingeniosa meditación de Morgan Fisher sobre el pensamiento fílmico, que reúne la vanguardia y la producción comercial con un enfoque autobiográfico y su habilidad única para la invención paradójica. Como contrapunto final, The External World presenta el hilarante infierno de la existencia posmoderna en la animación digital.

Programa:

Schwechater / Peter Kubelka / 1´/ 1958 / Sin diálogos / 16mm
Window Water Baby Moving / Stan Brakhage / 12´/ 1959 / Sin diálogos / 16mm
3/60 Bäume im Herbst / Kurt Kren / 5´/ 1960 / Sin diálogos / 16mm
Mothlight / Stan Brakhage / 5´/ 1963 / Sin diálogos /16mm
The Midnight Party / Joseph Cornell, Larry Jordan / 3´/ 1930 / Sin diálogos
Standard Gauge / Morgan Fisher / 35´/ 1984 / Inglés / 16mm
The External World / David O’Reilly / 17´/ 2010 / Inglés

Programa comisariado por Christoph Huber, con la mediación del crítico y cineasta Pablo Marín.

Christoph Huber

Christoph Huber es conservador en el Departamento de Programación del Museo del Cine Austriaco. Tras licenciarse en Física en la Universidad Técnica de Viena, trabajó como crítico de cine y responsable de la sección de arte para el periódico austriaco Die Presse entre 1999 y 2014, antes de incorporarse plenamente a la filmoteca, para la que había escrito previamente notas al programa e ideado varios ciclos de películas. Ha comisariado muchas otras retrospectivas -que abarcan desde cine de vanguardia hasta cine de género- para cines y festivales de todo el mundo. Durante muchos años, fue el editor europeo de la revista de cine canadiense Cinema Scope, recientemente interrumpida, al tiempo que colaboraba con numerosas publicaciones periódicas, páginas web y publicaciones impresas internacionales. Junto con Olaf Möller, es coautor de libros sobre los directores Peter Kern y Dominik Graf.

Pablo Marín

Pablo Marín es crítico, cineasta y profesor. Dirigió la colección de libros de cine de la editorial El cuenco de plata y trabajó como asistente editorial en Caja Negra Editora. Ha traducido los libros Por un arte de la visión: escritos esenciales de Stan Brakhage (Eduntref, 2014), Escritos sobre cine norteamericano, de J. Hoberman (El cuenco de plata, 2016) y Fluxus escrito (Caja Negra Editora, 2019), entre otros. Como investigador y curador independiente, ha realizado conferencias y programas de cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia y Suiza e integró el equipo de investigación del proyecto ISMO ISMO ISMO: Cine experimental latinoamericano, del Los Angeles Filmforum y la Getty Foundation. Sus películas han sido proyectadas y premiadas en festivales y museos internacionales. Da clases en la Universidad del Cine de Buenos Aires y desde 2014 coordina el archivo audiovisual de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. En 2022 ha publicado el libro Una luz revelada: El cine experimental argentino (La Vida Útil, 2022).